5-solid-tips-to-make-your-mix-louder

5 Solid Tips To Make 您r Mix Louder

您’我刚刚在DAW上完成了混音。在发布之前,现在您需要使混音更响亮或至少,‘commercially’ louder.

尝试制作音乐的过程 ‘commercially’ 大声称为掌握。

但是,掌握不是 ’所有关于使音乐变响的内容。母带制作也是一个过程,可确保您在不同的音频系统上混合良好的声音。考虑一下您的音乐在小型收音机或iPhone扬声器上的声音如何。

事实是,您的听众可能不会’t 听 to your track with top-of-the-end studio monitors. Instead, prepare to find your audience 听ing to your music on their phones, in the car, on their laptop speakers, etc.

So put simply; mastering is a process to ensure that your music not only sounds 商业上 loud but sounds good on the common playback platforms, each with their limitations.

我们很幸运’我们准备了5个扎实的技巧,可帮助您提高混音效果。除非您在生产项目上有巨额预算并将混音发送给母带工程师,否则这些响度母带提示将帮助您将混音提高到商业水平。

峰值体积VS感知体积(RMS)

大多数业余音乐制作人只看 峰值量 as their loudness indicator. 唐’t worry if you’再一个。相信我,我在最初的几年里只关注峰值音量,然后想知道为什么我的混音在导出后听起来比其他商业音轨那么柔和。

The problem is the 峰值量 does not indicate the average loudness of your track. 您r mix might be peaking at the 0dB level, but if the average loudness (RMS) is low, then your song isn’不会被认为是响亮的。

您 need to understand the concept of 感知量 混合时。更大声的商业轨道是’实际上更大声它’只是被你的耳朵察觉& brain that it’s louder.

峰值与均方根-掌握技巧

一种简单的方法来增加 感知量 您可以轻松地提高混音的RMS音量。 RMS表示均方根,而电平表则表示平均体积的量度。而提高RMS级别也将直接增加您的感知音量。

  • 大多数商业音乐试图使RMS电平达到-9dB至-3dB之间
  • 爵士音乐或古典音乐等更具表现力的音乐通常无法掌握到如此高的RMS级别。

因此,考虑到这一点,’掌握精通大声音乐的技巧。

1.混合时使用子混合

混音时使用子混音可以改变混音的方式。

子混音是一种您可以发送几首曲目的技术 (通常具有相同的音色或组), 到公交车组。例如,如果您’重新混合DnB编排,您可以将所有小鼓音轨(从小鼓,踩hat 、,子等)发送到鼓的子混音中。

使用子混音,然后可以使用总线压缩器将轨道进一步粘合在一起,使轨道更响亮& more controlled.

当使用多个鼓音轨时,将它们混合后再分组在一起,并开始将它们与其他混音混合在一起。所以最终,你’将创建一些不同乐器组的子混音。

这将使您对整体混音有更多的控制,确保在伴奏结束时不会出现任何瞬变现象,并且还可以使整体混音的音量更大。

2. Cutting out Frequencies 您 唐’t Need

cutting-frequencies-EQ-tips

乐器或音轨可能听起来很饱满,使您不愿削减频率。减少混音中某些乐器的频率可能会使它们听起来微弱而稀薄,但最终真正重要的是整体混音的声音。

例如,您可能会发现其中一个主音合成器具有很多低音频率。如果您已经有低音轨道在工作,实际上您是否需要那里的低音频率?可能不是,因此请从主合成器中切掉低音频率。

您可以通过消除相互冲突的频率,而不是通过混合多个具有相同频率的乐器来混音。当您仔细切掉这些频率时,您的混音变得更加均衡&您还可以直接提供更多的余量,以使混音更响亮。

电源提示: 一些制作人习惯于在每条音轨上使用80Hz低切滤波器,除非它’s a bass track. 

3. Make Use Of 您r Pan Pots & Wideners

使用您的锅-掌握技巧

许多新手音乐制作人经常犯的一个错误是,他们在混合时忘记使用声像。平移轨道可为您的混音创建一个音景。

制作混音时在您面前演奏的乐队的心理图像。吉他手站在哪里?如果他’站在左侧,将吉他音轨移到左侧一点。鼓呢?每个鼓部件应左右左右平移以模拟真实的鼓位置。

I’我们以混音为例,但为EDM音乐混音时,声像也很重要。无需平移,您的乐器&轨道均位于一条直线上。这会使一些乐器或人声陷入忙音中。因此,不要让每条音轨争夺相同的空间,而要使它们彼此远离。

此外,大多数预混料可通过使用增稠剂而受益。在母带控制链上旋转单个加宽旋钮可能很诱人,但请始终谨慎使用加宽旋钮。使用过多的扩音可能会导致相位问题,并使您的音乐听起来稀薄。取而代之的是,只考虑在某些频率范围内使用加宽器,而不是加宽整个音轨。例如,我更喜欢将大多数低音频率保持在中间,而仅扩宽较高的频率,例如,扩宽踩hat或人声音轨的高端。

4.使用动态处理插件

您’有时会发现自己日以继夜地工作,在这种情况下,’ll be thankful you’在您的DAW中将有完善的动态处理插件。

这并不意味着您可以’t mix, master &使用DAW随附的插件,使曲目听起来更响亮。

但是,有时候聪明地工作是必经之路,这意味着您’ll have to invest in some specialised plugins that do the job better. 您’会惊讶地发现你有多少时间’使用优质的插件会节省很多,更不用说使用它们可以达到更好的音质了。

这是三个值得一试的优秀母带插件:

由Sample Magic助推– $60 $109

简单易用,可快速掌握,或发亮&强大的音轨,Boost适用于不想混入太多表盘的制作人& knobs.

唐’看起来看似简单的界面却被骗了。 Boost提供高质量的声音处理,可以用作单个音轨通道,总线音轨或主输出中的插入插件。 Boost增加了多频段压缩,4频段均衡,立体声增强,砖墙限制和巧妙的滤波器,这些滤波器滤除了听不到的低频,从而为更充分,更大声和更广泛的混音创造了空间。

拨动预设将使您对插件有个好主意’s capability. I’我们发现在单个轨道上使用多个Boost实例也很成功,因为它只需要很少的CPU处理。

Boost的最聪明的功能是它的弱点,它可以以最少的努力自动完善您的混音。因为它很简单,所以这也意味着插件上的调整选项受到限制。例如,您可以’单独控制一个EQ频段,这使Boost不再是一站式的母带解决方案,而是作为一个额外的插件来获得额外的声音效果。

iZotope臭氧7– Mastering Tool – $199

市场上最简单易用的数字母版插件之一, 臭氧臭氧 提供所需的所有工具,以帮助您将混音融入商业质量,数量和功能。

臭氧将附带所有的工具,因此会使用相当多的计算能力。所以如果你’在较旧的系统上,如果仅在混合输出的末尾使用它,则计算机可能会开始出现故障。相反,请弹跳您的轨道,然后在单个轨道上使用Ozone。

My favourite sound module in Ozone is the Maximizer module, which is great in pushing more volume from your mix. 您 can even choose the sound character from ‘transparent’ 欣赏更复杂的音乐,例如古典乐谱或 ‘hard’ 用于播放诸如EDM国歌之类的音乐。

我个人认为基本的Ozone 7版本足以满足大多数母带用途。 Ozone 7 Advanced为您提供了3个额外的Vintage插件模块–老式磁带,老式压缩器和老式EQ,为您的曲目增添了丰富的饱和度。但是,如果您已经有了一些老式的调制插件,那么将它们与Ozone 7 Basic耦合起来就足够了。

我强烈建议将iZotope Ozone推荐给任何想要进行快速或内部掌握工作的人。

frei:raum由Sonible– $299

均衡化是创建光亮且响亮的音轨的最重要方面之一。不幸的是,太多的制作人在均衡和混合每个音轨方面做了大量工作 –通常是由于缺乏经验或仅仅因为他们没有’不知道要削减哪些频率。

这是frei:raum出现的地方。它内置3个EQ,每个EQ做不同的工作。

SmartEQ允许插件‘listen’声源,并了解其频率特性。均衡器会巧妙地找出频率以进行平滑,然后再应用它,从而自动提高或消除有害的频率。

然后那边’s Proximity EQ模块,可让您调整音轨的空间感。可以用来增加音轨的自然声音或减少音轨的混响。例如,如果您有鼓音轨,则可以使用Proximity EQ去除鼓音轨的混响,使其听起来更接近您,并且在您切断混响时听起来也更强大。

最后一个EQ模块是Entropy EQ,这是一个复杂的EQ,可让您调整音调和非音调分量的频率响应。熵均衡器就是其中一种。想象一下,能够均衡低音提琴弦的弹拨和弦单独产生的声音。例如,您可以在使用Entropy EQ保留低音成分的音色分量的同时,降低其倍频。

5.了解动态范围

动态范围掌握技巧-音频导师

最后的提示可能是最重要的提示之一。许多音乐制作人都有误解,认为在母带制作过程中音轨应尽可能大声。

事实是,最令人兴奋的音乐作品通常是具有良好动态范围的音乐作品。动态范围是指音轨或混音中最安静和最响亮部分之间的差异。

如前所述,响度只是感知。当我们听音乐片段中的安静时刻时,我们的耳朵会自动适应动态变化。然后,当音乐片段中最响亮的时刻播放时,我们会感觉音乐片段很响。动态范围很小或没有动态范围的音乐作品会让人感到紧绷和疲劳。

您r job here when mastering is to ensure that you have a good dynamic range in your music. How much dynamic range you implement into a mix is largely according to your taste and mixing style. There is no one golden rule when it comes to mixing dynamic range effectively.

与古典,电影乐谱或爵士音乐相比,电子和流行音乐的动态范围往往较小,但’拥有有效动态范围的音乐曲目仍然很重要,这样才能使听众乘坐并聆听音乐。

使听商业音乐成为第二习惯,并观察其他制作人在混音时如何在动态范围内演奏&掌握。另外,如果您是一个更加视觉化的人,请使用K-Meter之类的计量插件来监视您的轨迹,或者在DAW中使用一个库存计量插件。

结论

我认为,不要’不要对掌握母带时看到的等级太挑剔。取而代之的是,将指标级别仅作为指导原则,并更加信任您的耳朵。将您的曲目与您要匹配的音量或母带质量的其他商业曲目进行交叉引用。

掌握音乐被认为是一门艺术& you’随着您掌握更多曲目,效果会更好。虽然,我必须警告您,但母带制作通常是由专业的母带制作工程师在经过精心处理的工作室中进行的,使用多个专用音频系统进行A / B参考。

但它’使用我们当今在家庭工作室或卧室工作室中提供的许多插件进行数字母带制作并非并非不可能。

您目前正在使用哪些插件或技术来掌握音乐?

Drop 您r Comments Here