93行业音乐制作人的重要秘诀

有经验的音乐制作人会对有抱负的音乐制作人有什么建议?

我们很想知道这一点,因此我们向经营自己的录音室并认真工作的音乐制作人发出了要求。我们’在谈论真正的人们以音乐为生。我们没有’想要放心采访生产者,请放心,这里的提示来自有经验的人。

我们希望你’会找到此音乐作品列表&商业提示对您的职业生涯有所帮助,或者可能使您的事业进一步发展。我们相信,捷径可以帮助您获得成功,最好的方法是从人们以前犯的错误中吸取教训,从而避免’重复一遍。因此,事不宜迟,我们向您介绍了我们从总共20家音乐制作人那里收集到的93条最佳技巧。


 

蒋本森–音乐监制,教育家,产品专员(语音)

www.facebook.com/vogelogueBenson Chiang-Vogelogue
www.vogelogue.com
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  1. 不’无论您使用哪种设备,耳机或麦克风。只要您熟悉设备在整个频率范围内的响应方式,即使使用10美元的耳机,您仍然可以进行出色的混音。
  2. 掌握均衡。了解您的频率。
  3. 避免按原样使用循环。尝试加工,剁碎,混合& match.
  4. 唐’避开音阶,和弦建议VST或琶音器。他们会时时令您赞叹不已。尝试一下,对其进行微调,发出和弦或更清晰的音调。
  5. I将您的Mula装在一个很棒的硬件上,而不是花在很多便宜的设备上。

必须装备:

雄性 是生产者的必备品之一。凭借其最新的2.0软件更新,它是进行思想实验的非常好的工具。不要错过,免费的乐器生产套件&VST捆绑在一起,包括著名的Massive软合成器。

 

格兰·诺伍德– 音乐 Producer &音频工程师(摇一曲音乐*基本唱片)

格兰特·诺伍德-摇一曲音乐www.shookonemusic.com
www.twitter.com/shookone
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  1. 在SOURCE上正确处理!混合&掌握音频是关于录制高质量的录音,并将其放入混音和立体声领域。您希望未处理的音频信号尽可能舒适地混音。一般规则是,对音频片段进行的处理量越少越好。这可能涉及到移动麦克风以找到最佳录音位置,或者调整振荡器和音高以获得所需的确切频率范围。目的是在录音源处获得正确的开始音频。
  2. 使用频谱仪可以准确了解您已经填充了哪些频率,以及歌曲的其余立体声可能仍需要填充哪些频率。养成在每个通道上扔一个频谱仪并监视频率位置的习惯。这在尝试适合自己的脚踢时特别有用&低音很好地组合在一起。
  3. Create 您r 自己的定制鼓以及示例文件夹。优良作法是开始分层制作自己的鼓样本,然后导出并组织它们以备将来使用。从长远来看,这可以节省大量时间,并从一开始就为您提供出色的可用声音!我喜欢使用鼓采样器(Maschine)来执行此操作,但是您可以轻松地堆叠并从您选择的DAW中导出鼓声音。最重要的部分是组织文件夹中的声音,以便将来可以快速轻松地浏览它们。
  4. 鼓听起来有点偏移?一直放大到网格!在大多数情况下,会有几毫秒的间隙,或者导致实际击鼓的位置。将鼓声音向左拖动几毫秒可以对音轨的整体凹槽产生巨大影响,甚至可以解决一些较小的相位问题。
  5. 使用并行处理。在大多数情况下,当您想为通道添加更多压缩或混响时,创建具有这些效果的平行音轨并巧妙地将第二个通道与第一个通道混合在一起,将会获得更好的效果。这样您的声音仍然可以保留’原始打孔器,同时还很好地混合了新的FX元素。对于更高级的并行处理,请尝试将并行效果应用于有限的频率范围。 (例如,仅应用1-2.5Khz以上的并行混响)


必须装备:

格雷格·布赫瓦尔特–老靴子录音室

格雷格·布赫瓦尔特旧靴www.oldbootsrecordingstudio.com
www.BuchwalterB3svc.com
[email protected]

  1. 学习如何听一切。练习聆听和挑选琴键,速度,不同的乐器以及更多的耳朵。
  2. 不要试图保持臀部新鲜。到您的音乐发行时,流行趋势和新事物正在引起人们的关注。记住,人们有跳蚤的注意力。
  3. 聆听古典录音,并从古典录音中学习,指向,对位,主题,反驳,山峰,山谷& moods.
  4. 让艺术家成为自己,每一个 “Manipulated artist”最终会恢复他们的渴望,因此请聆听艺术家的意见,以更快地到达那里。如果艺术家没有任何线索并且需要您的指导,请务必帮助他们在最亮的地方发光,即不要将摇杆变成低调的歌手,说唱歌手不要变成摇杆的歌手,也不要将灵魂歌手变成赃物的舞者。让它们发光,在它们最亮的地方发光。
  5. 如果您弹奏乐器,请练习一下。 

必须装备:

一世。 MCI 2英寸24轨录音机 /录音机,配有16个磁头,以前由大雷·查尔斯所有并经营
ii。 通用音频2-610,1176’s,Daking mic pre IV,Daking压缩机,Art pro vla限幅器,Rode的管式冷凝器麦克风,Shure SM 57、58 beta 58,Okatvia 319英尺冷凝器,Joe Meek Fet冷凝器。
iii。路德维希鼓,带莱斯利的Hammond B-3,吉他,我为吉他打造的放大器,Lexicon单元…你们正在模仿的所有真正的交易东西。

 

史蒂夫·斯特劳德– Owner &音乐监制(Big Cloud Productions)

史蒂夫·斯特劳德-大云生产www.bigcloudproductions.com
www.facebook.com/bigcloudproductions
[email protected]

  1. 与客户进行有效沟通。Â与他们深入交谈,并确保您确切地知道他们是什么’re aiming for. It’如果他们真的想听起来像是《性手枪》,那么花几个小时让他们听起来像甲壳虫乐队是没有用的。
  2. 要虚心。 您的客户赢了’在仪器,安排,混音等方面始终与您有相同的看法,但请记住,’是他们的歌。尝试找到一种使你们俩快乐的方法。
  3. 显然,工作非常努力,认真对待您的工作,但是’这样做时可以尽情享受。它’世界上最好的工作,减轻一下!让客户放心。没有人能像一个无所事事的生产者那样对他们感到无聊或咆哮。
  4. 您可能需要比您想象的更少的增益,更少的压缩和更少的混响!
  5. 为您的会话准备好防水的归档,存储和备份系统。您的任何客户都可以在3年内致电给您,希望重新混音。确保它’他们离开时,所有人都还在等他们。

必须装备:

对于人声: 纽曼·米克 用于 体面的前置放大器
对于吉他:Â如果您’如果您有一个带有单线圈的挡泥板和一个带有humbuckers的吉布森,则可以覆盖很多声音地面。

 

罗伯·比– 语音 over Producer & Audio Engineer

罗伯·比比www.beeproductive.co.uk
www.facebook.com/BeeProductive
[email protected]

  1. Know 您r gear. It’为您的设置购买新的套件总是很高兴,但是’了解您已经拥有的工具包就像手背一样重要。这样你知道你’re getting 值 for money from 您r purchases.
  2. 正确处理. ‘我们可以将其修复’是一种可怕的工作方式。是的,我们有强大的工具可以纠正错误,但是,如果我们能够立即解决问题,那么我们将使我们的工作变得更加轻松,而不必在每次工作时都需要拆开音频急救箱。
  3. 有风度。我们负责工作室的工作。如果我们要生产优质的产品,我们的指导和与客户的互动与我们的技术知识一样重要。我们必须让表演者在录音环境中尽可能舒适,以使他们能够放松地表现出出色的表演。有时我们可能需要生气的表现,所以我们会尽力让他们生气。’这是一个例外,应尽快恢复秩序,以便我们保持健康的工作环境。
  4. 保持  您r sessions organised。备案无聊。但是组织良好的会议是真正的祝福,当您不得不在几年后重新访问它时。如果其他工程师/生产者需要访问您的会议,并且他们无聊而混乱,那么您将以做工不好而享有声誉,如果您的会议清晰且带有标签,您将是英雄。
  5. 继续学习. 那里 is so much to know, and particularly with the rate of change in technology, that we should never think we know enough. We should continue to stare wide-eyed at the audio world and soak it all up. We need to be passionate about what we do or we should be shelf-stacking in a supermarket.

必须装备:

RCF Ayra显示器 –可爱的开放声音,不算太贵!
Sontronics麦克风 –我发现自己将这些推荐给越来越多的人。

 

迈克·罗素–创意总监(音乐电台创意)

Mike Russel音乐电台广告www.musicradiocreative.com
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  1. 编辑语音时,在中间切词通常听起来更好。 (请参见下面的视频)
  2. Adobe Audition中的参数均衡器就像一个 潜望镜。您可以上下弹出音频,以查找要保留的内容和不保留的内容’t.
  3. 始终使用 弗劳恩霍夫编码器 保存mp3文件时。它’比LAME编码器好得多。
  4. 在多个扬声器上播放音频 to 听 how it will sound to listeners in multiple environments. e.g. Studio monitors, studio headphones, earbuds, kitchen hi-fi and 您r car stereo.
  5. 您可以在100 Hz以下的频率下进行语音滚动。人类的言语不’t hit these low frequencies and, in doing so, 您 can cut out distracting 低音 rumble.


在Adobe Audition中切入单词

必须装备:

i。  海尔PR-40 播客!
ii。  dbx 286s 是一款了不起的麦克风前置放大器/处理器。
iii。我喜欢来自的装备 Focusrite.
iv。我不能’我也没有Mac也无法生活

 

脑性节拍–音乐监制,DJ,音频工程师

脑性节拍www.brainiacbeats.com
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生产学分:史泰利,基德·弗罗斯特,乔尔·奥尔蒂斯,Inspectah Deck,ChinoXL,塞里乌斯·琼斯,AG(DITC),温尼·查德,埃米利奥·罗哈斯,布莱克·戴夫,阿福拉,圣拉兹,塞萨尔·科曼奇,凯撒,幼发拉底河, El Gant,Pete G,Noah Jones,SFDK,Lirico,Toteking,Capaz,Elphomega,Duo Kie,Juanin€acka等.

  1. 唐’t follow any rules,您就可以自由创作艺术。我认为’最好的东西出来的时候。
  2. 培养可以与之一起成长的有才华的艺术家。
  3. 听音乐, 甚至学习如何DJ。所有这些都将有助于发展您的耳朵和音乐品味,并了解人群的动向。
  4. 与其他音乐家/制作人/作词人合作。
  5. 研究游戏,其工作方式,您需要专业做事的管理员步骤等。

必须装备:

我的耳朵 (编辑’s note: That’这个男人真正需要的! :D)

 

彼得·朱尔·克里斯滕森– 音乐 Producer &混音工程师(清晰的音乐制作)

彼得·朱尔·克里斯滕森·克莱尔www.clearmusicproduction.com
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  1. 友善,开放,服务至上。
    It’s not 您r record – it’是艺术家。您下周正在研究一个新的,不是。这可能是他们做过的唯一记录吗?这可能是他们的最后记录– or first? To 您 it’s just another record. But for God sake: 唐’别把它当作另一张唱片。
  2. 早点发声。
    混合时,请尽快将主要乐器(通常是人声)放入混音中。我经常从踢,低音和人声开始。然后从那里去。人声是歌曲的一半–所以在混音时,我会花一半的时间在歌曲上,混和人声。听起来合乎逻辑吗?
  3. 始终记录。
    那里’没有声音检查之类的东西。始终保持记录。唐’不要使用您可以找到的最刺耳的麦克风来录制提示音,就好像它是“the one”。毕竟可能是这样 ’仅是您填充的(更便宜的和更便宜的)硬盘位置。在过去的录音时代配音时,您实际上必须做出有意识的决定“going over”以前的拍摄。现在不要。
  4. 在混合总线上与小型母带链混合。
    我不’我的混音总线上没有完整的母带链,但是您离最终母带越近,您可以进行的调整就越细,因为您知道一旦混音就可以立即听到声音’s mastered. 唐’进行混音,然后在其末端放置多频段压缩器。
  5. 了解有关(清晰的)音乐制作的所有知识,然后再次忘记整个过程!如果听起来正确,那是正确的。

必须装备:

我的 雅马哈NS-10s。其他所有东西几乎都是可替换的。对您来说,它可能是另一对显示器。对我来说’s my NS-10s.

 

路加–音乐家,作曲家,声音工程师

路加L'Archet-d'Anémoswww.larchetdanemos.com
plus.google.com/luke.musician.composer
[email protected]

  1. 进行良好的录音:您需要一个声学良好的房间。
  2. You have to know how to place microphones and know what microphones to use in different recording scenarios. (ie 那里 are a few microphones which cost cheaper but better than some expensive microphones. Brush up on 您r microphone techniques)
  3. 善于使用至少1条完整的通道条(前置放大器,补偿,均衡器)
  4. 对于混合: 您必须学习仪器的频率并了解其电源。不知道他们的频率,你’我只会在黑暗中混在一起。
  5. 对于母带来说,情商也是母带的基础。

麦克·舒克梅克(Mike Schoonmaker)–掌握工程师(巨大的掌握)

Mike Schoonmaker-巨人Mwww.giganticmastering.com
[email protected]

  1. 掌握最重要的部分是 您’re happy with 您r mix BEFORE 您将其发送给您的母版处理工程师。
  2. 低端 –我们都喜欢低端产品,但是您’我必须检查一下。如果你不这样做’在您的工作室中没有一个子可以清楚地听到低于80hz的频率,记得在汽车中收听一下,或者检查分析仪以确保您’不要追求低端产品来弥补显示器的不足’t reproduce.
  3. 始终在几个经常听音乐的地方聆听混音或母带…例如您的汽车,您最喜欢的耳机,家庭立体声设置或外出时听的那些白色小耳塞。
  4. 什么时候 寻找精通工程师 – get several ‘sample masters’在决定使用相册的人之前,请先请其他工程师提供帮助。与这些大师进行盲测始终是专注于您所学内容的好方法’重听,而不是听谁的话和要花多少钱。
  5. 沟通是关键。对混音有疑问,或者在混音轨道上有乐器吗?询问并继续前进,直到得到答案为止,而不是假定并花时间在以后解决一些本可以避免的问题上。

必须装备: 

我非常喜欢模拟设备,我必须说,我工作室中最常用的东西是100% Pro-Q2,FabFilter的EQ插件。一世t’非常适合混音或母带制作,并且有很多选择。它’s的母带中端模式也是关键’s可变相位模式。 (以非常实惠的价格在Plugin Boutique中找到Pro-Q2

 

尼克·刘易斯–掌握工程师(布莱顿掌握)

尼克·刘易斯Brighton-Masteriwww.brightonmastering.co.uk
www.facebook.com/brightonmastering
[email protected]

  1. 如果听起来不错,那就很好. 不’不管你怎么到达那里。讨论完毕。
  2. Knowing 您r theory 将帮助您使其听起来不错。了解压缩机的作用。了解您的频率范围。了解为什么选择一个压缩机而不是另一个压缩机。
  3. 准确的监控很重要。 但是没有监视是100%准确的。监视您的知识是最重要的。老实说我不’不知道什么听起来像直到我’ve 听d it on my speakers in my room.
  4. 跟着 奥卡姆’s Razor。如果您有机会’在某个东西上重新装上一百个插件’重新走错了路。尝试剥离所有内容,然后查看仅使用均衡器和压缩器即可做什么。
  5. It’最好能真正了解一些处理器,而不要拥有一百个您几乎一无所知的处理器。每个处理器–模拟或数字–需要时间来了解。 唐’t be a gearslut.

艾萨克·科特克–Ableton认证的培训师

艾萨克·科特克(Isaac Cotec-Subaqueos)音乐www.subaqueousmusic.com
[email protected]

  1. Take 您r time –当您第一次开始制作音乐时,您头脑中的声音与您实际可以制作的声音会有所不同。它’重要的是要知道您的技能会随着时间的推移而发展。在此期间,请您对自己进行自我治疗。您将到达那里,只需花时间进行每一步。最终,您想听到的和您所做的将同步。
  2. 简洁是关键 –许多制作人开始抛出声音效果,并在他们的曲目中堆积样本。具有简单而惊人的基础比点击和吹口哨更为重要。首先编写一个简单而良好的轨道,然后在坚实的基础之后再添加层。
  3. Develop 您r style not a genre –我认为太多的音乐家都无法像制作其他类型的歌曲一样完全创作一首歌曲。尝试发展您想要的声音和故事。完成后,请查看适合的流派。
  4. 学习乐器 –呆在盒子里只会让你走远。在您的职业生涯中的某个时候,学习乐器至关重要。原因是它比起在DAW中教会您更多的知识,他们只是在玩转和提出新想法要快得多。我建议任何新的制作人都应尽快购买至少一种乐器。
  5. 学习基础 –如此多的制作人都在创作出色的歌曲,却从未学过压缩机是什么。他们只是一巴掌,看看它是如何变化的。通过学习基础知识,您将可以使用更多工具。花时间学习压缩,混响,MIDI编辑,音量混合和基础知识。喜欢真正地学习它。从长远来看,这将是巨大的。

卡西巷– DJ /Producer &Deejaypreneur的首席啦啦队长

凯西·莱恩(Casie Lane)-The Deejaypreneuwww.thedeejaypreneur.com
[email protected]

  1. 找人合作 在您职业生涯的所有过程中;重新组合,推广,创建活动并建立可持续发展的业务。没有人可以独自与这个世界作战。
  2. 设置风扇门 for free downloads to most 您r music. The old business model of getting signed to a label and making money is out the door. 那里 is a new currency on the web and that is having an engaging tribe of people who are passionate about what 您 create. I HIGHLY recommend ToneDen.io, they are simply the best hands down.
  3. 在Soundcloud和/或YouTube上查找或启动促销网络。网络的指数功能胜过任何旧的促销策略。
  4. 学习基础知识 视觉品牌策略 或找一个真正擅长此事的人为您做这件事。当潜在的听众听到您的音乐时,尤其是徽标和发行图稿等第一印象可能对您有用或不利。眼见为实,听觉即为感觉。他们赢了’如果艺术品很古怪,就不要给音乐机会。
  5. 在计划促销策略时,要清楚了解目标受众是谁。

汤姆·斯通曼–NetApp高级全球营销经理

汤姆·斯通曼·斯通曼·斯迪www.stonemanstudios.com
[email protected]

  1. 倾听并尊重所有从事此工作超过10年的人。他们知道一些可以帮助您的知识,您应该学习它。向这些人学习有关混合,安排,掌握和技巧的所有知识。经验丰富的制片人在10多年的过程中具有毅力和动力,值得给予尊重,并能够抛出一两个金块。
  2. 唐’在音乐方面,除了您自己和您的客户外,不要听其他人的声音。没有人比你们两个人更了解您想要的东西。
  3. 向可以接触的最佳音乐家学习有关音乐的一切。阅读,写作,软件合成器,乐器,安排…all of it.
  4. 切勿忽略其他音乐流派或时期。曾经!即使您自己也应该尝试制作不同的音乐流派 ’真正的目标是只进入一种流派。这将拓宽您的音乐意识和想法。
  5. 始终尝试与您所能找到的最佳人才一起工作。您’会升至最佳水平。 

尼尔·柯林斯–音乐监制,音频工程师&AAA Sound Design首席执行官

尼尔·柯林斯(AA)声音设计www.aaasounddesign.com
www.facebook.com/AAA-声音设计
[email protected]

  1. 沟通是关键 –始终尽可能与您的客户沟通。没有人愿意等待您的答复太长时间,尤其是在您在线工作时。如果您认为两次对话之间的时间过长,则可以发送电子邮件或接听电话。
  2. 这是一个有争议的 我会说总是收费。业余工程师与专业工程师之间的主要区别在于薪酬。在这里我不是在谈论工作室的工作,在工作室里提供协助通常比任何有形的钱都要好。我所说的是从事一个专业项目。如果你不这样做’认为您已准备好向您收取准备提供服务的费用。
  3. 唐’t overcomplicate –无论是插件,麦克风放置,人声合唱。把事情简单化。磁鼓轨道分离就是一个很好的例子。我过去常常花数小时选通套件的所有各个元素,直到有幸观看著名的工程师唱片/混音。他没有’门什么都没有,鼓听起来很史诗。如果听起来不错,那么听起来不错。
  4. 对人好点 –没有人愿意与一个傲慢的工程师一起工作,他们希望您变得平易近人,并且成为他们团队的一部分,不要’不要让所有人都感到不适。
  5. 好好享受 – 如果你’重新赚钱做音乐没有什么可悲的


必须装备:

我的 科尔斯4038s,几乎在任何方面都很棒

道格– Founder &MidiLifestyle.com的网站所有者

www.midilifestyle.com
[email protected]

  1. 唐’t abuse compressors!
    Compressors are the #1 tool that beginners tend to misuse. If the sole reason 您 are throwing a compressor on a track is to make 您r 低音 louder, DON’T.改用音量旋钮。它将节省您的混音。
  2. 当你’重新混音,将EQ放到主通道上,然后分别独奏低,中和高。
    Listen to how frequency sounds and make sure nothing sounds too harsh or too cloudy. Doing this will allow 您 to 听 small details that 您 wouldn’t of 听d if all of the frequencies were playing at the same time.
  3. 保持 mud out of 您r mix by using EQs
    Most of the time, instruments other than kicks and 低音es don’需要低端。您可以使用EQ切除低端。通常,在40-100Hz的范围内将出现最多的泥浆。
  4. Try to make 您r 尽可能低端的单声道
    在混音中混入泥浆的另一种肯定方法是在低端产生混响和空间效果。尽量避免这种情况。我最喜欢的母带插件iZotope Ozone具有出色的成像器功能,可让您完全将低点制作成单声道。
  5. 当你’re frustrated, 休息一下
    那里’制作时可能会发生很多创造性的障碍。如果您在创作完美旋律时遇到困难— if 您 just can’写一个好的低音— if 您 simply can’不能让乐器坐在正确的位置—休息一下!我保证当您清晰地走回DAW时,所有这些挫败感都会消失。


必须装备:

  • 值得信赖的88键键盘–当我四处闲逛并想出主意时非常好’m stuck
  • 一堆of脚的扬声器–听起来可能有些奇怪,但是周围摆放着许多消费类扬声器,可以帮助您确保混音在其他声音系统上的翻译效果很好。
  • Ableton Live– I’我尝试了很多DAW。没有比Ableton更好的了:)一旦尝试,您’re hooked.
  • 大量的, 赛琳斯1, FM8, Absynth –当然,还有很多其他很棒的合成器,但是这4个是我的最爱。

 

Nyonyxx–鬼制作人,音频工程师,EDM音乐营销

Nyonyxxwww.nyonyxx.com/musicproductionhelp
www.facebook.com/Nyonyxx
[email protected]

 

  1. 留着它 简单的混音中的低端。对于大多数舞蹈曲目,您都可以选择。
    一种。保持整个底端的踢(长尾踢)
    b. The kick to hold the SNAP of the bottom end ( Snappy kick with additional sub 低音 line.
    You want ONE element to have a long, dense release in the sub range, DO NOT try to have a dense kick drum ( long release) and a heavy sub 低音 line, they will not fit.
  2. 什么时候 creating a sub 低音 patch, go with a single OSC sine/ triangle/ sqaure/ saw etc. You do not need to have multi osc’s to get a killer sub 低音 line.
    记得, sub 低音 is all about FEEL 而不是纹理。通常情况下会更好,减少您的“bass” patch around 60-100 hz , and adding a sub 低音 below this ( I love 35-45 hz). The reason being, 您 will want DIFFERENT ADSR settings on 您r sub 低音 compared to 您r 低音 ( 75hz to 350 hz ) etc
  3. It’要花几年的时间才能“hear” what’混在一起,唐’不必担心如果您学习速度不快,只需花一些时间就可以判断出混音的需求(在1.2khz处有更大的音量)等。
  4. 在现代的EDM音乐氛围中,为了获得音轨“heard”通过大标签您将需要。
    一种。庞大的粉丝群
    b。可靠的社交媒体统计
    C。上方或” pro” level tracks.
    遗憾的是,标签会100%判断您的“value”不仅取决于您的音乐(必须是一流的),而且还取决于您的在线能力。请记住,唱片公司正试图出售音乐,您接触的顾客越多,他们越有可能吸引您。
  5. 唐’想不到一秒钟你就会“found”
    – 那里 are 300,000 tracks uploaded to SoundCloud daily, yes daily.
    – You need to PROACTIVELY market 您r music. 如果你 don’不知道如何,你需要学习。
    –日子已经一去不复返了“great tracks”会找到自己的方式,如今根本没有游戏的运作方式。
    –幸运的是,网络上99%的艺术家将“hope for the best”如果您投入与学习营销一样多的时间来学习技术,那么您将离梦想更近一步。
    – I’看过几十个人” make it”如果他们能做到,那就可以。

必须装备:

最好的工作室..是您内外都知道的工作室!

 

本·林德尔– Producer & Mixing Engineer

Ben-Lindellwww.benlindell.com
http://www.twitter.com/benlindell
[email protected]

  1. 将每节课,每一次混音,每一次制作都当作练习。使用音频只是在演奏乐器,您可以花更多的时间进行实验,学习和分享,从而可以更快地进行’将开始听到您想听到的结果。
  2. 唐’不要害怕变得怪异–制片人和艺术家常常想放心演奏,而不要太怪异。如果您收听广播或博客中突出的内容’始终是最具个性和独特之处的歌曲。保持怪异,有些人会为此而爱你,有些人会恨它,但无论您是否引起他们注意,’这些天很重要。


必须装备:

1176s通道限制器放大器

 

鲁本Ch–音乐监制,作曲家& Entrepreneur

reuben-cchng

www.reubenchng.com
[email protected]

 

  1. 您的工作室是一家公司。一世’我们经常看到许多工作室(甚至是我自己的工作室)成为人们聚会和放松的地方。尽管这看起来很酷,并且有些人声称想法通常来自这样的轻松场合,但我强烈建议您认真考虑自己的工作室时间并努力工作。 
  2. Tell people 您’re a producer. 那里 are many talented aspiring music producers who are sometimes too afraid to call themselves music producers. You have to start calling 您rself a music producer though. The next time people ask 您 about what 您 do for a living, tell them 您’重新成为音乐制作人。您’我会保证自己找到更多的演出和工作。
  3. 在走路之前先学习如何飞翔。 有时我害怕参加音乐项目’我不熟悉或不知道’t充满信心。但是,不管我对自己有多不安全,害怕或怀疑,我通常会很好地完成该项目。当我被迫交付时,我什至通过这些项目更快地学习和提高了自己。所以抓住你的项目’我以前从未做过。您可能会怀疑自己的技能,但我可以保证’在这些情况下将学习最快。
  4. 如果你’像我这样繁重的VST / MIDI编程音乐制作人,我建议花点时间学习一些采样。将实际录制的样本或循环与MIDI轨道混合在一起,听起来总比仅用VST乐器或仅循环制作音乐片段要好& samples.
  5. The 作家’s挡是一个借口。 很多时候人们不这样做’他们不知道如何开始或继续进行歌曲编排,’我会怪他们‘writer’s block’. The 作家’s挡实际上是恐惧。我们害怕犯错误并使客户失望。但是看看像约翰·威廉姆斯这样的伟大作曲家。不管他多么忙碌或忙碌,他都确保他每天都在写/作一些事情。艺术家唐’不要等待灵感,他们会找到灵感。

必须装备:

一世。 MIDI控制器 –我喜欢没有打击垫和旋钮的简单MIDI控制器。一世’m目前正在摇摆 参孙石墨49 but 我不’t使用旋钮,滑块和打击垫。
ii。 Native Instruments Komplete –作为音乐制作人/作曲家,他在盒子里进行了大量的作曲,Native Instruments改变了我的生活。
iii。 罗德NT1-A –简单而诚实的麦克风。用此麦克风录制了许多人声和配音。多年后仍然是我的最爱。

 

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