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什么是音频压缩器,它如何工作?

周末终于到来了,您带着小学生的兴奋着急去DAW,开始安排一些曲目。您甚至决定录制声带,然后突然录制一些混音。

因此,您插入了一个均衡器插件,在轨道上添加了一些混响,就像在提示上一样,您添加了音频压缩器效果,并决定进行一些设置。现在,您的曲目听起来有些响亮,这很棒–但是您不知道音频压缩器的实际作用。

之所以将它放在压缩器中,部分原因是因为您以前读过杂志,所以压缩器有助于平衡人声。

So wait, what is an audio compressor and how does it even work in the first place? 让’s find out.

音频压缩说明

音频压缩器效果通常是音频制作中最容易被误解的效果。

如今,在大多数主要的DAW中,您都可以轻松地将压缩器插件插入轨道布置中的每个轨道。

但是,在数字DAW出现之前,压缩机是实际的硬件模块盒。由于这些硬件版本的功能受到限制,音频工程师必须优先考虑将压缩器插入实际需要压缩的轨道。

A 抽屉 多频带音频压缩器。

Today, most audio compressor effects you find in your DAW have been emulated from their 硬ware counterparts (上图) 插入如下所示的音频插件(VST,AU,RTAS等)。

Keilwerth多频段压缩器插件.

但是在深入探讨之前,让’首先了解什么是音频压缩器。

什么是音频压缩?

简而言之,压缩器会减小音频信号的动态范围,从而创建听起来自然的录音。动态范围是指音频信号之间的差异’最响亮,最安静的部分。

这是通过 增加 较安静的信号,即较低的信号,使它们更明显,并且衰减( 又名  减少) 音频信号的较大声部分。

让’s以包含窃窃私语和尖叫声的音轨为例;现在想象一下,如果两种声音之间的响度差异保持原样,那会对听者有多大的干扰。

为了整合以上内容,请看以下屏幕截图,以查看未压缩音频信号与压缩音频信号之间的区别。

未压缩的音频 (图片归功于 AudioShapers)

 

压缩音频 (图片归功于 AudioShapers

在这一点上,音频压缩似乎很简单。如果您熟悉 响度战争,这基本上是指每个制作人都试图将自己的音乐调到最大声的趋势–您可能会想压缩一下您安排中的每条令人毛骨悚然的曲目。

但是为了获得最佳的压缩效果,它’值得了解每个控件对您的曲目动态有何贡献’s sound.

如何使用音频压缩器控件

您 may find modern audio compressors to include an ‘auto‘按钮。但是,不要’只需击中并祈祷音色良好即可。通常,如果您需要在实时跟踪会话期间进行一些快速压缩,则可以使用它,否则’值得学习每种设置的功能。

工作室一中的音频压缩器

Presonus Studio One随附的股票音频压缩器插件

让’仔细检查您通常在压缩器插件上看到的控件,并说明它们各自的功能。

这是指将对音频信号进行压缩的分贝(dB)级别。例如,如果您将阈值级别设置为-10dB,则任何峰值高于-10dB的音频信号都将被压缩。

如果您将阈值水平设为-0dB,则您的音频信号’完全不压缩–不管您对压缩器进行任何其他控制设置如何调整。换句话说,它充当所有其他控件的管理员并指示 什么时候 压缩。

设置阈值后要查看的第二件事是比率。控制比例决定 多少 一旦超过阈值电平,就将压缩应用于音频信号。

可以将此功能想象为夜总会的保镖,负责参加聚会的人数(在本例中为dB)。基本上, 更高 比率设置是 更多 您正在压缩曲目。

如何计算比率:

让’s说您已将压缩器阈值设置为-10dB,并且正在为吉他音轨使用2:1的比率。如果吉他在-2dB处达到峰值,则音频信号将以2:1的比率进行压缩,从而仅达到-6dB。

OK. 让 me explain how that was calculated: 超过-10dB的阈值达到-2dB意味着音频信号超出了8dB。比率为2:1时,我们取8dB并除以2,得出4dB。取那个4dB并将其添加到我们的-10dB阈值中。因此,压缩信号将仅达到-6dB。

计算音频压缩率。

这可能会令人困惑,但尽管如此,您实际上并没有’每次压缩轨道时都不需要进行这些计算。使用此示例来了解压缩机中的比率如何工作。它’进行混音时,最好使用压缩来依靠耳朵。

攻击与释放 (不是黑键’ album)

这些控件集决定了 多快 (或慢速)压缩机开始起作用,并持续多长时间施加效果。压缩不仅会影响音量,还会影响音调。

通常以难以置信的小尺度(即毫秒(ms))进行控制,快速攻击表示一旦音频信号超过阈值,压缩插件将完全压缩。

同时,慢速攻击意味着一旦音频信号超过阈值,压缩器将花费一些时间对音频信号进行完全压缩。

另一方面,释放表示攻击的直接对立面。具体来说,是音频信号降至阈值以下后停止压缩所花费的时间。快速释放意味着压缩器在其初始钳位后可以快速释放,而缓慢释放则表明处理器可以继续工作,压缩时间要长一些“releasing”.

不同攻击和释放时间对压缩机的影响( 工作室奴隶)

在上图中,请注意,第一个未压缩的波形具有圈套器’圈套之前的最大声音(最大波形)为初始瞬变’s 尾巴  (可以与 支持 级别)逐渐降低。

快速攻击,快速释放组合在第二个波形中释放,其中,快速攻击使压缩器对初始瞬变迅速起作用,并以同样快的速度减小增益。同时,快速释放可以使压缩机更快复位,从而避免压缩军鼓’尾巴/延音水平。这会导致发声小圈圈更胖,峰值更少。

在第三个波形中,快速攻击意味着瞬态被快速压缩,以减小小军鼓的音量’的尾巴。然后,通过缓慢释放来补充,该释放可以使增益降低的重置速度大大降低。这样可以确保更高的一致性,这对于轨道上打孔过多,尾巴少或反之亦然很有用。

最后一个波形显示了结合了缓慢攻击和缓慢释放的小军鼓。较长的起振时间导致瞬变部分避免了压缩机。除此之外,更长的释放时间使尾巴始终保持压缩状态。这样可以确保瞬态声音比声音的其他部分响亮得多,从而使音轨更具冲击力。

听下面的例子 (由 EDMP棒 )。查看您是否可以听取它们之间的区别:

未压缩

快攻,快释

与以前的未压缩音频片段相比,小军鼓的瞬变明显更少,听起来像’少了一个身体(尾巴/维持水平)。

快攻,缓释

此处的差异相当微妙,但请注意,尾音/延音与瞬变的平衡更大。

慢速攻击,缓慢释放

与小军鼓声音相比,这会导致更大的过渡音,实质上,尾音/延音水平会更低。

软膝和硬膝

此功能是指压缩器如何在源音频的未压缩状态和压缩状态之间进行转换。

换句话说,“knee” determines how 硬 or gentle the compressor then clamps down on the audio signal running through it. Needless to say, a soft 膝盖 gradually eases into the compression, causing a less audible effect than its “hard” counterpart.

展望

面对必须在慢速和快速攻击速度之间做出折衷(前者产生的增益变化听起来很平稳,而后者则能够捕捉瞬变),是超前发挥作用的地方。

它通过将输入信号分为两条路径来克服此问题。拖延一个。压缩器会分析实时音频,然后将其评估获得的信息应用于延迟信号。然后,该延迟信号将继续发送到压缩器进行压缩。

化妆增益

尽管通常被认为会使音频信号变大,但实际上,压缩引起的衰减会降低输出。这样会产生比原始声音更安静的音频信号。

因此,此控件用作“make up”因使用压缩机而损失的增益(或体积)。

压缩机与限制器

从一个角度来看,在所有限制器都是压缩机的意义上,限制器可以看作是压缩机的子集,但从另一角度来看,也是如此。

压缩器降低音频信号时 ’通过考虑声级的两个频段的动态范围,限幅器(顾名思义)仅在达到声级上限时才衰减音频信号。

硬 limiter effect in adobe audition

同样值得一提的是,限幅器具有更快的起音和释放时间,使它能够抵抗突然的瞬态峰值,而不会对音频信号的质量造成任何困扰。

限制器具有执行突然减少的能力,通常被用作整体混音或具有快速瞬变的乐器音轨(例如鼓)的过载保护,而压缩器则起着更微妙的,艺术性的适配器的作用。

什么时候需要压缩?

Based on the musical style, compression may be needed either on each and every track, or sometimes, not at all. 让’翻遍基本原理,对吧?

创造出特别动感的音乐往往很少或根本没有压缩。考虑一下古典乐曲或爵士乐的混音。

另一方面,您会遇到艰苦而艰苦的音乐。他们的声音毫不妥协,利用了高水平的压缩效果。在这两个极端之间,您会听到流行音乐的音乐’通常在动力方面是一致的,但远没有侵略性和锯齿状。

根据经验,压缩是在单个乐器和轨道上使用的。

话虽如此,有些仪器需要控制其动态范围,而其他仪器则需要更多。人声鼎盛。尽管它具有很宽的自然动态范围,但要在歌词和旋律方面作为主要主体借给大多数混音的行为要求它保持很小的动态范围。即使在混合声音的情况下,也需要对声音水平进行某种形式的控制。因此,尽管混音可能已经散发出自然的声音,但压缩仍然起着很小但至关重要的作用。

压缩对于低音部件来说也很常见,以便为您的混音创造坚实的基础,从而产生所追求的能量和刺激。缺少压缩会导致每个低音音符快速消失,失去通常在每个音符之间发现的底端和饱满度。更不用说,由于每个低音音符携带大约相同的音量,音量平衡变得非常容易。

再说一次,让我强调一点,较轻的类型是例外,因为它们不’需要厚实的低端声音–而是选择拍摄听起来更自然的东西。

使用音频压缩需要注意什么?

另外,压缩有时也会给您的录音带来更大的伤害。

这在钢琴曲目中非常明显。由于其宽广的动态范围和纯净的声音,在钢琴轨道上进行过多压缩会使其听起来非常不自然。

再举一个例子,光盘暂存磁道-可能也很棘手。这主要是因为在刮擦声音中嵌入的细节有时具有与音频信号的更高峰值一样重要的区别。对临时轨道添加压缩可以消除麻烦。 

还有一些不需要压缩的音轨。任何严重失真的轨道都已经平衡了波形,因此’无需压缩。一个用例是当您录制电吉他时。如果严重失真,’通常最好不要压缩,因为您可能会删除其音乐动态的最后痕迹。合成器也经常不加压缩,特别是那些带有静电,类似打击垫的声音的合成器。

最后,是否压缩轨道取决于您想要的声音特性,同时平衡混合混音中每个音轨的能力。

音频压缩技术的常见类型

到目前为止,我们 ’我们讨论了如何通过将压缩器作为效果插入通道条中来使用压缩器。对于大多数需要压缩的音轨来说,效果很好。但是,有一些音频压缩器的音频混合技术,可用于使声音更加有趣。

让’简要讨论一下。

串行压缩

串行压缩基本上意味着使用多个压缩器(串联),在单个轨道上一个接一个地压缩。

与仅使用单个压缩器相比,使用串行压缩的主要原因有两个。首先,它通过将增益降低分配到至少两个处理器上,消除了只有一个处理器超速运转的问题。

其次,多个压缩器允许处理声音的不同方面。为了说明这一点,请想象一下在每个压缩器上配置的不同设置:一个具有快速攻击和释放以及较高的阈值;另一个攻击速度较慢,释放与较低阈值合并。

然后发生的是,速度较快的处理器捕获并降低了快速瞬变,而速度较慢的处理器则带来了音频信号 ’维持–并恢复信号电平的一致性。除了获得不同的色彩外,尝试使用压缩器的顺序还将导致声音的细微变化。

平行压缩

有时,预先存在的音轨听起来很棒,而您要做的就是插入一些小的增强功能。这是并行压缩进入的地方。

并行压缩是将未压缩的音轨与强压缩的音轨混合在一起的情况。这可以带来包含两全其美的元素的声音。

让’以人声为例。运用并行压缩技术后,由于在一个音轨上进行压缩,您可以清晰地听到大多数单词,并且语音水平不会出现很大的波动。拥有另一条未压缩人声的音轨,您可以保留原始人声轨的某些表现力和自然声音。

将两个音轨混合在一起,即并行压缩,您将获得强大而有力的表达声轨。

多频带压缩

可以将多频带压缩视为融合了EQ的压缩器。这种压缩的工作方式是将频谱分成不同的部分(又名bands)。这会为混合中的各个元素创建不同的压缩设置。

使用多频带压缩的一个主要优点是,与压缩标准的单频带压缩器相比,录音的压缩听起来更加透明,因为您仅选择要压缩的频带。

例如,在混音过程中,您可能更希望较高频段的吉他音轨的起音时间较短,以使其受到控制,而让底鼓在较低频段的音色中具有较长的起音时间。 。

侧链压缩

您’我肯定听说过侧链压缩对电子舞曲的影响。

也称为泵送低音效果,这种类型的压缩允许通过另一个音频轨道提示来调低或压缩音频轨道。例如,为了使底鼓在混音中突出显示,每次底鼓弹奏时都会触发低音吉他进行压缩。

一些流行的侧链压缩器插件包括: 

由于其发挥的抽运效果,侧链通常通过舞蹈和EDM生产商的软件插件(例如尼基·罗梅罗(Nicky Romero)Kickstart)进行利用

音频压缩器的类型(四大)

今天,您可能会使用实际上是由硬件压缩器模拟的虚拟插件。这些压缩器的每个名称都描述了构建压缩器的电路类型以及其对音频信号的反应。不用说,每种类型的压缩器都会对您的声音产生不同的效果。

管式压缩机

相对于其他类型的压缩机,管式压缩机可能是最古老的压缩类型,具有表现出较慢的响应(即较慢的起跳和释放)的趋势。

他们描绘了一个非常独特的“vintage” (又名“analog”)声音,几乎无法与其他压缩形式复制。原始声音的明显色彩(或变化)显而易见,更不用说它所添加的微妙的谐波失真,使您的音轨具有相当的音乐感。

仙童 –管式压缩机的祖父–披头士乐队在1960年代在Abbey Road Studios广泛使用

流行的管式压缩机插件:

光学压缩机

老式光学压缩机逻辑pro X

使用这种类型的压缩器,音频信号动态会受到光电探测器的影响 (发光元件和光学单元的组合) 调节要减少的增益量。

音频信号的增加’s振幅引起更多的光被发光元件发射,这又触发了光学单元对所述音频信号振幅的衰减。结果是声音更加透明,音色中插入了轻微的颜色。

如果您的目标是在整个过程中保持相似的声音结构且变化最小(例如,使轨道上的表演更加平衡),则是理想的选择。

FET压缩机

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在保留瞬态信号和用震撼的振动增强源音频方面,这种压缩器也称为场效应晶体管,其作用类似于其电子管对应物(因为它是用晶体管电路模拟的,因此得名)。

快速,可靠并且具有发出清晰声音的能力,它们非常适合低音,鼓,吉他,人声及其他。直到今天,1176型号仍然是一个受欢迎的选择。

VCA压缩机

VCA Compressor本机仪器

以对攻击和释放控制产生最快的响应而闻名,这款被称为电压控制放大器的压缩器也以其令人难以置信的透明声音而闻名 (意味着更少的着色) 与之相对。

在大多数情况下,它们更便宜,并且几乎可以在任何源音频中使用以进行清晰的动态控制。一个突出的例子是dbx®160,它倾向于给电吉他或鼓小军鼓之类的东西赋予不屈不挠的性格。

dbx 160a 硬ware compressor

传奇 dbx®160A compressor 硬ware rack.

流行的VCA压缩器插件:

最后的话

在进行音频混音的过程中,最关键的事情之一就是逐步训练自己,以认识到压缩的微妙之处。当你’重新调低阈值旋钮,让压缩器压住您的音频,真正聆听并尝试将其分离’正在按照您的轨道进行。

一旦您可以挑选出压缩声音,就可以在上下调整该比率时将您的耳朵置于测试中。在调整起音和释放旋钮时继续聆听,无论是快还是慢。是的,您的液位计将提供有关了解什么的有用指示’不断发展,但是与所有与音频相关的事情一样,声音的无疑是最关键的方面。

控制音频信号的动态范围的技术背后存在许多细微差别,还有比花时间练习和试验压缩器更好的沉迷方式。遵循一些规则,打破它们。可能性是无止境。

但是毫无疑问,使用压缩效果进行母带化将是您发展成为音乐工程师或制作人的最佳方法之一。

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