音乐 实践Sessions: Are They Doing 您 Any Good?

练习是一个好习惯。这类似于训练乐器上的特定技能,但是 好的练习?

范围可以从您自己的技能,到与您一起玩音乐的人,或者与您一起工作的人。

年龄或生活中的时间点是一个很大的因素。考虑一下–如果您还在上学,并且不需要支付账单,担心所得税,需要找到一份工作来摆脱日常工作,等等,那么您将有很多时间

但是,如果您已经是成年人,该怎么办?这是否意味着您将没有时间练习一首吸引您的耳朵注意力的歌曲?

如果你 dedicate to block out a 时间 for a planned practice session, you’我将有时间学习练习的感觉。但是,请注意您   练习,以便您充分利用计划的课程。

那里’s a few things to consider 在 making a practice session worthwhile and fruitful.


 

1.时间管理。

时间管理

This 是 a common factor 在 how the world operates. 什么 makes a company function successfully 是 to have efficient employees and leaders. 工作ing hard 是 usually half of the equation, but 时间 management 是 one of the many tools for this success.

足够长大的东西– let’谈论音乐的时间管理!

在某些情况下,我会在上午8:30离开家,并在晚上11点左右回到家。我最终畏缩了,因为我无法握住吉他,无法启动放大器。我不确定强迫其他人睡觉时强迫他们梦见KISS / Rush音乐会是否是个好主意。尤其是当他们不睡觉时’听摇滚音乐!

So what’s the problem here? 您 can either cut down on your sleep, but that’s going to affect productivity, and it’s not highly recommended as sleep 是 an important process 在 a daily lifestyle.

这里的问题是 时间.

所以让’看一下我在标准的日常生活中可以分享的内容:

时间描述优先
上午7:30– 8:30AM准备工作(包括早餐)
上午8:30– 9AM去工作
早上9点– 5PM工作
下午5点– 5:30PM回家
下午5:30– 6:30PM准备晚餐(可能第二天吃午餐?)
下午6点30分– 10PM自己的时间?

 

最后一部分有所不同,尤其是上下班的旅行时间。有些人大约需要一个小时左右,如果有的话’的流量,这会在一天内吞噬您的空闲时间。

再说一次,如果您想与朋友和家人进行很多社交活动,那么上面的时间表是非常不现实的。让’假设以上是一个很好的情况。

基于以上所述,您还可以花费6:30 PM到10PM练习乐器。

但是你呢  练习乐器,还是只是演奏首先引起您注意的音乐?

那里’在演奏乐器或练习您要改进的区域和部件之间有一条很好的界限,两者都完全取决于您的感觉!

只要确保您在练习歌曲的某些部分时有自己的想法,就真的需要花费一些时间并使它实现。

如果你’已经演奏了大约2-3年,并且已经掌握了基础知识,因此您应该处于可能需要额外加倍努力以接近歌曲中复杂区域的位置。

什么’更有效的是将重点放在’s say, a 5 second section of a song that has a quick passage of notes. 如果你 lack of 速度, then spend about half an hour looping through this section –只专注于你的5秒’ve nominated.

如果你 can play the rest of the song, that’太好了。但是重点应该放在您认为可以做得更好的领域上。

半个小时听起来像’很多,但请相信我,’s good enough. It’不是一个小时,也不是5分钟。半小时就足以让您适应通过(或习惯于任何“odd”这个区域的演奏风格)’足以让您不会因为想要玩乐器而感到疲惫!

如果你的零件’重新练习很复杂,您可能会在半个小时的课程之前就筋疲力尽。

请记住,您必须在练习您的部分时受到训练’ve nominated. It’是一天中的唯一时间,您可以将一小部分时间专用于音乐片段。

您 can never purchase or recreate 时间, so make good use of it when you’re  time!

我该怎么办?

如果你 知道 what your schedule 是 like, jot it down on a piece of paper.

如果你’不确定,请记录样本– give about 2 weeks to 3 weeks for this process, and see where do your spare 时间 go. 如果你 need to have that conversation with the people around you with what you 想 to achieve, I’m sure they’d在大多数情况下会为您提供支持。

2.永远不要与大自然抗争。

在我成长的过程中,我周围是1980年代后的吉他手,每个人都想成为Van Halen,Yngwie Malmsteen,Paul Gilbert,Joe Satriani或Steve Vai。他们’re  快速的球员,但他们练习了很多年才能实现自己的目标’re capable of.

在那个时代,大头发,抽着热舔,指板上有很多手指杂技演员,这是全世界摇滚界的形象。…乔·萨特里亚尼(Joe Satriani)很小的时候就秃头,领先于所有人。

你们中有些人可能知道,Yngwie Malmsteen一天要花费约16个小时的练习时间,而8个小时的睡眠时间却很长。有时他会用手中的吉他醒来。

讲奉献!

那里 were slight pushes every now and then with 大 performers, but they have 在vested a huge amount of 时间 在 getting the basics right, and getting up to 速度.

让’s talk about 速度.

每个人都喜欢花哨的东西,从我长大的那个时代开始,每个人都想快打球。

I’m not a 快速 吉他手,但在某些部分或演奏风格上我的速度中等’m comfortable with.

但是我从来没有想过要在XXX BPM上弹奏一系列音符。它’是可行的,但我从未实现这个目标。

您需要做的就是给自己一些时间,听一系列固定的音符,但是演奏正确。确保音符永远不会被模糊,切断或以错误的方式表达(例如,对它进行一小段颤音处理吗?)。然后,您可以一次又一次地循环播放。可能需要3到5分钟的练习时间,您可以用节拍器固定它,但是如果速度感觉不自然(或不舒服),请坚持使用现有的一切,然后进行锻炼 慢慢地.

Not like, pushing yourself from 70bpm to 120bpm, but start 在 small 在crements. Like to 71bpm, then 72.. etc. 如果你 think you need a good push, then 在crease it by 10bpm.

但是到可以告诉自己(用吉他)的地步,“好吧,这感觉很好。我不’左手的前臂肌肉没有任何张力。”

也许您在大约80bpm的时候感觉到了,而您尝试了85bpm。 85表示您的前臂肌肉有些紧张。跳回80,并以该速度练习,直到您以该速度感到舒适为止。

大自然的美在于’s say you’连续3-4天做80bpm。一世’m pretty sure you’能够在第5天以更快的速度钉上零件。

世界上有一些建议会另辟advice径–尽可能快地移动BPM,然后再增加一些BPM,然后跳回到原始BPM’ve set. 那’也是提高速度的另一种方法,但这取决于您是否’重新适应它。

请记住,每次与大自然接触时,如果没有正确的练习,体内的肌肉就会随着时间的推移而退化。

就像运动员在任何赛事前热身一样,他们必须介绍一下’s 自然 为身体。

有了速度,您所需要做的就是将时间花在一系列固定的钞票上。我记得一个月后我在吉他脖子上的第五位置弹了一个Am音阶’值得练习。我的目的不是’t可以快速使用吉他,但要正确学习手指在音阶上的位置– just that I spent a  在进行相同的锻炼之前,要花费很多时间,直到我的手指自然适应为止。

肌肉记忆帮助我下意识地在弦板上运转,我自然而然地追上了速度!

随着年龄的增长,违背自然可能会损害身体的肌肉。要时刻铭记在心!

我会怎么做?

如果我发现身体的任何部位开始疼痛,我’我会注意什么’是造成它的原因。退后一步,我可能会在任何方面做得更好。可能是坐姿,手指位置,错误握住吉他/拾音器等等。

3.开始慢。

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成为一名快速球员从来都不是我的目标。它没有’没多久我就被我所咬’专注于。大部分吉他/ riff都包含合理的速度。

幸运的是’不是世界末日。

速度可以 受过训练的。对于某些人来说,它是自然而然的。对于我们大多数人来说,我们确实需要推动自己发挥一定水平。

One of the most effective methods 是 to slow a track down. 什么 works for me 是 usually 70% –歌曲实际速度的80%。此阈值取决于歌曲的速度。

一旦放慢速度,它的速度应该可以’能够根据循环中的参考音轨(我可能会假设)准确地逐个音符播放。

It’这是一个耗时的过程,但是’是练习一致演奏/短语的好地方。当您将其提高到100%时,’我会真正听到与参考曲目相当的声音。通常这是一种很棒的成就感!

几个DAW具有调节歌曲速度(时间拉伸)的功能,但也有独立的应用程序。的 惊人的慢唐纳 是一个很好的考虑,如果你’重新朝那个方向前进。

我该怎么办?

根据我的日程安排,周一至周五听很多音乐。寻找一段让我动弹的音乐,“是的,听起来很酷。”并在周末分配时间学习该部分。根据部分的复杂程度,我可能会占用整个周末!

4. Use 您r Ears!

从未接受过正式的耳朵训练吗?

但是你 知道 什么听起来很棒,什么听起来可能不是。可能,您可能是识别音乐的最重要工具。

认真听是关键!

认真听是关键!

您’惊讶于您可能被缺乏能力的人所包围“visionary”在音乐中,您可以听到一些声音,将任何歌曲的潜力推向新的高度–或下一个热门。

However, you can kill two birds with one stone. 如果你’我非常热衷于耳部训练,这一痛苦而又有益的过程将帮助您!

支持本文的第三点,您可以将速度降低到70%–80%并从那里学习。如今,有了技术,您就可以购买乐谱,或者从互联网上下载吉他谱,或者更好的是,只要您已连接到互联网,就可以免费在YouTube上观看视频教程。

没有’确实,对自己进行培训是对还是错的方法。这取决于您为自己设置的挑战。但是,如果你’急于学习演出的50首全新歌曲,然后动手掌握任何材料,这将是学习事物的明智策略。

但是,如果您想挑战,请尝试找出与您的和弦或旋律线 耳朵。这为您准备好乐队可能会给您带来的各种即兴演奏,因此,如果您需要在整个乐队中进行和弦演奏或进行爵士乐演奏,您几乎都知道如何进行调整,以及 猜测 可能是下一个和弦或排成一行的琴键变化。

如果你 use your 耳朵 to analyse what you 想 to learn, you won’仅注意笔记,但是您可能最终会获得关于艺术家如何表达旋律的小细节。

让’s say if you’作为吉他手,除了旋律外,您还可以选择以下内容:

  • 颤音 style
  • 弹奏音符的字符串。
    • 例如,打G–它可以是第1弦的第3品格,第2弦的第8品格,第3弦的第12品格,第4弦的第17品格。所有这些都是相同的八度,但是由于吉他的性质,这些音符会听起来 不同 由于不同的弦规,因此可以轻松地以不同的方式表示。弦越粗,“rounder” and “warmer” it’会发出声音,如果在较细的琴弦上演奏则听起来相反。
      • 埃里克·约翰逊(Eric Johnson)为此提供了很好的参考。他想出了一个独奏,然后以各种姿势弹奏,找出哪个对他来说听起来最好。
  • 连奏技巧
    • 如果艺术家正在演奏锤子,或者他实际上是在摘弦?
  • 拨弦板攻击弦的角度
    • 我想到的第一件事就是围绕这种打法的保罗·吉尔伯特。如果他选择的话,则与弦平行’演奏节奏吉他,每当他演奏独奏时都可能会倾斜。结果导致“scratchy”声音。这是一半的“raspy”你可以在他的专辑中听到的声音– “Vibrato” and “石上坡推人”。其中一半是因为他的吉他放大器’的使用,另一半在于他的挑选方法。
  • 用吉他拨片或手指弹奏的琴弦?
  • 拾音器位置(用于电吉他)
  • 使用更轻的过载音调,还是在失真的放大器通道上滚下吉他上的音量旋钮,使其完全失真?
  • .. 而这样的例子不胜枚举!

吉他选项卡或乐谱中不存在此类信息。有时他们(有接送位置),但是在大多数情况下,’是表达它们的玩家。

当您在家练习时,您永远不会知道颤音或演奏风格是否合适。但是一旦您开始现场演奏,’我会注意到你一半’您在家准备的东西不适用,您’好吧,回到用您的耳朵来指导您调整设备以适应当时的情况。

唐’不要低估您的耳朵。让他们指导您在哪里需要达到声波水平!

我该怎么办?

  • 养成一个习惯,您应避免搜索任何形式的参考资料。
  • 自己玩猜谜游戏。挑战自己,猜出您音乐的和弦/琴键’在不同的时间被包围。
  • 唱和声,然后将其转录为您的乐器。

5.玩得开心!

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对我来说,演奏或表演音乐最重要的部分就是获得乐趣。

记住,如果你’重新播放一天的直播,您将为观众演奏。如果你’re lucky, it’所有的音乐人都将了解并欣赏您在演奏或现场表演中所做的所有努力。但是你’也会有一部分人不是音乐人,并且可以成为可能成为您音乐风格的潜在拥护者的人!

什么 do you do?

引起他们的注意。您还可以学习练习如何仅保留一点表演技巧就可以表演。以吉他为例,您可以从不注视脖子开始。如果你’要重新感到自信,请尝试在脖子后面弹奏更轻松的独奏段落(!)。从房间的一侧滑到膝盖的另一侧(如果需要,可以戴上膝盖帽!),在观看KISS音乐会时,各种您认为很酷的东西。

一旦这成为第二天性,您’将具有所有必需的技能组合以表明您’在演奏音乐时实际上很有趣!

那’,但在演艺水平上。

在找到合适的旋律方面,要达到一种感觉,好像您在和弦进行中演奏的音符会给您带来颠簸一样,虽然单次测量可能不会达到一百万个音符,但可能是简单的旋律线。你知道吗?音符越少,演奏起来就越容易。

所以如果’更容易,这意味着您可能最终会在脖子后面弹吉他!

毕竟,只要您能向您展示,非音乐家就可以与您建立联系’在玩你的东西’重新播放。你可以穿上酷酷的吉他脸,微笑着’重新演奏(这会向人群发出积极的氛围),或者..吉他手张贴海报的任何面部表情。

用1至4点结束练习,并在不太严格的情况下进行干预,以减轻练习时的紧张感。

我该怎么办?

  • 观看许多现场表演,看看可以收获什么 .
  • 实践– especially if you’重新计划在脖子后面弹吉他。
  • 看看您是否可以对自己的劳动成果微笑。

一旦您’已经疲倦了一天,如果您认为自己休息了一天’我已经筋疲力尽了。第二天再次检查该作品。

您’会感到惊讶的是,休息和集中注意力的结合会让您听起来像自己’像你一样一直在演奏新近学习的作品’已经玩了几年了!

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评论

  • 鲁本’ng

    永远不要违背自然!我同意我们不能在一天内学习所有内容。那’不是我们的大脑如何运作。感谢您的宝贵意见。