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终极指南:有抱负的音乐制作人的基本音乐理论

在自己的计算机上跳动的一个不错的方面之一就是您处于自己的创造力和生产世界。您无需就制作的音乐的质量对任何老师或老板做出回答。

但这不是偷懒而不在音乐制作中投入精力的借口。尽管专注于音频工程技能很重要,但了解音乐的工作方式对任何自称为音乐作曲家或制作人的人来说至关重要。

在这篇文章中,我们’重新向您介绍音乐理论。

作为音乐制作人的基本音乐理论入门。

幸运的是,西方音乐理论并不难掌握。

是否生产 韩国流行音乐 ,Drum和Bass,House,EDM或Pop音乐,规则是相同的。实际上,您将学到的理论与纳什维尔的乡村音乐家一样。

理解音乐理论的关键是将其与实际联系起来,因此’建议您坐在一个门前 MIDI控制器 或在学习时弹钢琴。

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Keylab Essential 49,作者: 阿图里亚

只要MIDI控制器键盘至少有四个八度(49键),就可以了。当我们讨论以下概念时,请尝试跟随,弹奏,听笔记以及它们之间的关系。

了解音符

在西方音乐中,我们的字母语言是12个音调相等的音律系统,这意味着我们正在使用12个音符。如果您想在模块化合成器上制作微调音乐;太棒了。但是首先,要知道您的12个音符!

当我们按顺序排列它们时,我们得到12音阶,或更通常地称为 色标.

C | C#/ Db | D#/ Eb | E | F | F#/ Gb | G | G#/ Ab | A | A#/ Bb |乙

带有斜线的音符彼此谐和。这也意味着C#和Db完全相同。

那您什么时候使用C#或Db?这取决于您正在执行或编写的键。在我们的示例中,我们’会使用C键(因为它’是最简单的键。)

这里’半音阶听起来像: 

什么’s a ‘key’ then?

关键是一组大型或小型音阶,它们构成了音乐作品的基础-古典,西方和流行音乐。

简而言之,主调中的歌曲基于大调,小调中的歌曲基于小调。

让’拿一段播放的音乐 C major 键。该乐曲将围绕C大调的7个音符旋转-C,D,E,F,G,A和B。制作音乐作品的基本音符,包括贝司,和弦和旋律均来自这7个大调。笔记。

“ F大调音调”中的一首歌曲使用F大调音阶的音符-F,G,A,Bb,C,D和E。

同样,一首音乐可以用小调围绕自然的小调旋转。例如,“ D小调键”中的一首歌曲使用D小调音阶的音符-D,E,F,G,A,Bb和C。

任何大型音阶或自然的小型音阶都可以用作乐曲的关键。

有多少个音乐键?

我们可以找到所处音乐的关键以及其他信息的一种方法是 五分之一圈。

五分之一圈代表色标的12个音调,其键签名以及相关的主键和副键之间的关系。

 

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It’由于12个音调之间的关系,因此称为五分音圈。 (请参见下图)

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尽管有些图表现在看起来有些奇怪,但随着时间的流逝,它们都会变得有意义。现在,看看外围,这告诉我们音乐的主要特征。这通常是我们的乐音和和弦,我们希望我们的歌曲得以解析。

间隔

现在您将学习这些注释之间的关系,但是首先,我们需要解释我们如何计算步骤。这可能会造成一些混乱,因此尽早意识到您的计数方式非常重要。

当您在钢琴上移动一个琴键时,它是半步或半音。当您移动两个键时,这是一个完整的步骤或一个音调。请注意,在我们的色标中,音符E和B为何没有尖音?这是因为它们与下一个音符仅相隔半步。

只要相距相同的步长,每个键中的每个间隔都具有相同的声音。因此,如果我们将音符C,D分开演奏,那么它的音色将类似于D,E。这些音高对于它们的工作方式至关重要。

播放C,C#,然后播放C,D,C,D#等,然后聆听声音差异。

这里’s a table for the 间隔名称 对于每个步骤数。

间隔名称步数
完美的统一0
小二 1
大二 2
小三 3
大三 4
完美第四 5
三音 6
完美第五7
小六 8
大六 9
小七 10
大七 11
八度 12

理解这些间隔的最好方法之一就是使用歌曲示例。如果您快速播放C,C#或次要第二音色-听起来应该与您的音乐主题相似’熟悉,下巴!有一些很棒的耳朵训练视频,提供了以上所有间隔的示例。

只要记住,上升间隔听起来与下降间隔不同。

当然,从C移到C#的声音与向后移到C#和C的声音不同。这同样适用于音乐中的所有键,您可以通过在自己喜欢的音乐中聆听来进行练习。

某些间隔比其他间隔更受欢迎,完美的第四和第五间隔是许多类型中最常见的间隔。三音间隔曾经被称为‘devil’s interval’由于极端的不和谐。

回到理解音阶。

现在我们有了间隔的想法,让’深入了解音阶并将音符放在一起形成音阶。

首先,您’很少使用色标。在大多数情况下,流行音乐中’将使用主音阶或全音阶。

我们可以通过几种方式找到这一主要规模。

让’s从C大音阶开始。

首先,看一下 五分之一圈。 请注意,C键没有尖角或平坦。因此,当您形成刻度尺时,就不会有尖锐或平坦的地方。

或使用以下半音公式: W-W-H-W-W-W H (W是整步,H是半步。)

在键盘上弹奏;如果我们从C音符开始并遵循该公式,则C,D,E,F,G,A,B,C –没有尖锐或平坦。

用D尝试相同的公式,您将得到D,E,F#,G,A,B,C#。注意,在五分之一圆上,D主键具有F#和C#。

什么是比例模式?

您可能已经听说过音乐家在谈论音阶模式,这实际上只是表示我们开始使用音阶的音符。如果我们采用C大调音阶并演奏相同的音阶但从不同的音符开始,则您’本质上是在玩不同的缩放模式。

现在,在进入模式之前,先关注基本的音阶。

主要音阶有7个音符,被称为七音阶。也有带有不同数量音符的音阶。您可能听说过五音阶,该音阶只有5个音符,并且在整个音乐历史中已被许多文化所使用。

音阶中的音符也根据其所在位置而有名称。让’再次以C专业为例。第一个音阶音符C被称为补品音符。其他比例度具有以下名称:

  • 1 C –补品
  • 2 D –超渗
  • 3 E –中位数
  • 4 F –占主导地位
  • 5 G –占主导地位
  • 6 A –中等
  • 7 B –主音

这些程度和间隔都旨在向我们展示音乐之间的关系,以便我们传达正确的感觉。

您将看到的另一个常见比例是次要比例。它具有公式:W-H-W-W-H-W-W。

如果我们将其写出来,则C小刻度为:C,D,Eb,F,G,Ab,Bb

注意,在五分之一圆上,C小调将显示三个单位Bb,Eb和Ab。

依次播放C大调和C小调: 您’我们会发现C大调听起来很强壮而积极,而C小调则给人一种悲伤,忧郁的感觉。这就是为什么主要键用于提升歌曲,而次要键用于自省。

在小调中,我们使用相同的音阶度名称,除了扁平7音称为亚音而不是前音。

您还有更多的用语’当您深入时会发现。但是不要’t worry, just use them as a reference. 您 don’不必一夜之间。

练习时间!

既然您已经了解了音阶的基础知识,请尝试形成不同按键的音阶并在键盘上弹奏。

注意刻度的哪些度数是平坦或清晰的。注意不同尺度带来的情绪和情感。什么’重要的是要与秤建立关系并跟踪您喜欢的秤以备将来使用。 (记下来)

放磅秤使用–播放和创作音乐。

音程和音阶的最大用途是,一旦您了解了音阶和音阶,便拥有了音乐屋的基本基础。当您知道某些音符的顺序及其传达的感觉时,作曲将变得更加容易。

否则,要进行音阶测试和尝试,这是产生旋律的好方法。

选择一个合适的大或小比例尺和一把钥匙,然后开始摆弄。上下任意顺序播放音符。使用不同的音符长度,一些好的建议是在演奏时保留DAW录音,因此您会不断记下您的想法。

真正有帮助的是在弹奏音阶音符的同时发出鼓声。这可以帮助您找到一个即兴演奏,您可以使用音阶的音符来保持扩展。

如果您即兴演奏或独奏,音阶也很有帮助。当然,您可以添加旋律中超出音阶的音符,但是只要它落在“安全”音符上,您就可以’会没事的。这也是五音阶如此受欢迎,易于演奏5个音符的原因之一!

I’掌握基本的音乐音阶。什么’s next?

下一步将是您开始按比例将音符放在一起制作和弦。在继续学习和弦之前,请确保您对音程和音阶有深刻的了解,因为和弦具有相同的音质和音阶名称。

当我们将和弦放在一起时,“五分之一圈”将变得更有意义。

如果您对音乐理论感到困惑,’重新开始。但是不要’不要让这让你灰心。在练习和建立具有不同音阶和音调的关系时,’我会开始把一切拼凑起来。更重要的是,给自己时间,并尽快’我会创作优美的旋律并制作出世界一流的音乐。

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