The Undiscovered Potential in.. 您

音乐的制作,写作,作曲,编曲和表演’t that hard. 那里’您需要牢记两件事,但以下可能会帮助您实现所需的目标。我们知道每个人都有自己的独特之处,以下几点是我在制作专辑时遇到的挑战。

今天,我’我将分享6点信息,这些信息可能会根据我的挑战为您提供帮助’ve faced.

1.放下仪器。

Not to the ground, of course. 如果你’已经在诸如旋律线或歌曲的和弦之类的东西上工作了,但您知道它还没有’t发挥了全部潜能,您可能已经达到了 作家’s block,这在任何行业中都是完全正常的,结果取决于您的想象力。

如果你’很喜欢我,特别是如果您缺乏音乐教育,我’在编程伴奏音轨时,大多数情况下会拿着吉他(有时是键盘)。它’这样做不是一个坏习惯,但是这里的问题是 作家’s block,您可能已经用尽了所有选项。

It’仅在您允许的情况下结束!

放您的产品,或任何您喜欢的部分’循环编写,并哼出任何想起的内容,然后尝试“tracing”到您的会话。

听起来可能不那么难,但是您’可能并不那么简单,我会感到惊讶。

寻找其他事情要做–检查电子邮件,洗衣服,切水果,擦掉鞋子上的污垢–您最终可能会听到一种吸引人的(赢得的)旋律,这对于听众来说可能是令人难忘的。

尼尔·莫尔斯(Neal Morse)早年曾分享过写音乐的经历–他正帮助他的朋友搬家,直到听到一个非常好的大提琴线。他告诉他的朋友,他需要把这首音乐写下来,以免为时已晚。我忘记了这是哪首歌,或者在他的世界里,那首歌导致了。

退后一步,喘口气,然后唱歌/哼唱。它’钉上零件时会真正有机。

2. Facebook?

在当前时代,我们’re constantly 连接的 与世界各地。我发现我遇到的问题之一是我已连接到互联网。最初,我必须拔下无线路由器的电源,以确保从未连接过。这导致了一个问题,因为我正与另外四个人合住一所房子!

实际上,我关闭了笔记本电脑上的Wi-Fi。我使用社交媒体或Google每5分钟研究一次随机事件。如果我已经做完所有事情,并且准备再次进行录制,那么我就有了关闭Wi-Fi的习惯。

这里的问题是我当时’花费了上课时间(很棒!),但是我拥有自己参加的课程。这导致我拖延了  很多 在那些日子里。

最终,我发现了许多其他方法可以将注意力从录音中转移出来。我做的一个著名的事是将我的音频接口(Line 6 UX1)与我的DAW(Logic Pro / Propellerhead Reason)和默认情况下我处于静音状态的系统核心音频(便携式扬声器)连接起来。这意味着尽管我已经在Facebook上连接了,但我没有’不要回应,因为我没有’不能听到提示音。

在当今充满高效技术的世界中,实现互联互通并非易事’t a problem – it’s 断开连接您rself from what has made life slightly easier.

我很享受我所能掌握的每一个孤立。也许,那是关键,有时。

3.注意  非常 细心。

您应该对任何音乐始终保持一种结构’重新写。它采用的是非常对话式的结构(渐进式的摇滚音乐/精心安排的电影配乐是很好的展示),还是标准的流行主题结构或爱情故事结构–这完全取决于您。

但是您需要知道歌曲的某些部分听起来是否太过拖拉,重复太多次,或者以给定的方式调整拍号以延长/缩短您的音乐陈述。’re trying to give.

汉斯·齐默(Hans Zimmer)是一个很好的例子’s “Discombobulate”为《福尔摩斯探案记》(OST)写的。您’会发现他以3/4或2/4取笑听众,并且改变了歌曲的音调。

在整个歌曲中只使用一次和弦吗?那’这对于使听众产生紧张感和味道也非常有用。克里斯蒂娜·阿奎莱拉’s “What A Girl Wants”以全能为特色“Hendrix”和弦(如Greg Howe所说的)–E7#9,就在它跳入合唱之前。它出现了一两秒钟,然后再也没有使用过。

It’这些微小的小事情使歌曲有了额外的魔力,可以再次聆听。

另一件事’是我的最爱之一’Paul Gilbert,Dixie Dregs,Neil Zaza和Steve Vai以Dream Theater的音乐风格呈现 有节奏地.

为了简短起见,让’以Dream Theater为例。

3:20– 3:24 of “永恒之舞”是乐队演奏的众多乐段之一  齐声 。在继续了解如何在6分钟内更改130个拍号之前,请听 会话,最重要的是  韵律 。它’如果您注意音乐中音符的演奏/转换方式,则不是很难的部分。

因此,如果您认为某个部分需要更多帮助,请  所有  与鼓一起演奏的乐器。或者如果’s in 4/4 and you’如果只演奏8号和16号音符,请尝试使所有乐器弹奏三连音(以任意速度)的起音/即兴演奏,以激发主题。

您’上面的一件简单的事情会如何改变您的音乐方向,我会感到惊讶–它可能会让您克服本文的第一点。

4.听音乐。喜欢, .

正如毕加索所言:

优秀的艺术家复制,伟大的艺术家偷。

那里’s a 视频  保罗·吉尔伯特(Paul Gilbert)解释了如何将节奏融入您的独奏或创作歌曲的过程中,这就是他’在吉他世界中广为人知。

我认为在早期–自Vibrato发行以来,他变得非常有机。

因此,请聆听自己喜欢的音乐,而不是窃取创意,而应尝试窃取已经有效的节奏。

另外,Dream Theatre吉他独奏开始前的结束节奏’s “Innocence Faded”(4:16起)听起来像是一段拉什’s “Red Barchetta” (2:30).

两首动听的歌曲,但两首完全不同的想法和音乐风格。

5.评论家,永远是批评家。

作为吉他手,我 ’ve挖了很多唱片来听,并理解了为什么它永远无法实现商业化的听众。对于听音乐甚至听音乐的非音乐家来说,这将需要付出巨大的努力。 认识 their works.

如果你 pretty much have good discipline in writing music, and sometimes having rules like keeping them under the 3 minute mark, you’re pretty much set.

但是,将会遇到一群批评您的作品的人,即使该作品具有建设性或否定性。

让’s face it –并非明天的每个人都会穿着与明天一样的红色衬衫。您也不会像明天晚上在晚餐时遇到的第一个人那样穿着同一双鞋。每个人都会有不同的意见和看法 一切.

16岁那年,我有一个习惯,对什么是好音乐以及什么音乐进行分类  很烂 。有一天,我碰到了我的一个好朋友,由于某种奇怪的原因,我们跳进了一段对话,我说XXX很烂。

令我惊讶的是,这导致了像我在向佛陀讲话时的对话。他问:“如果他们很烂,为什么他们会有庞大的粉丝群?”

It’也不是小事。

我回过头去思考,发现那时候正是他们的音乐,这不是我喜欢的东西。但是,我13岁时就是那种音乐风格的粉丝,就在最近,我’m into it again.

因此,当评论家正在为新制作的专辑起草评论时,只要您辛苦了,只要有很多人欣赏您的工作,就请评论家起草他们想要表达的内容..

..然后开始  下一个 你的大事’ll release 下一个 .

6.做你自己。

I’ve总是把自己困在这个巨大的盒子里,总是想成为一个更好的音乐家,或者一个更好的吉他手。我不能强调放弃任何一次剖析其他音乐家并尝试演奏的重要性  究竟 喜欢他们。

It’发挥偶像音符的能力很强,但是如果您跟上史蒂夫·莫尔斯(Steve Morse)这样的人,他的即兴独奏在各个演出中都不会是一样的。这伴随着多年的实践’在创建各种音乐资料方面非常重要,’s sounding like 你自己 .

我们可以轻松挑选不同风格的音乐,您所需要做的就是花时间参加练习课,以专注于这些领域。

什么’重要的是要花时间去寻找 你自己 在音乐中。这包括您的写作,演奏,表演,娱乐和旋律风格。

直到23岁(我14岁就开始学习音乐,我才是晚熟的人)才知道这一点。在那段时间里,我被朋友们包围着,分享应该提出的风格,并坚持下去。

如果你 get into the attitude of always wanting to 是 是 tter by learning multiple parts from different artists, you’最终会花费大量时间学习,而没有时间去生产自己的东西’re capable of.

请记住,我们享受各种音乐,是因为我们’被艺术家包围。不仅是一位音乐家,而且还有各种各样的音乐家。

另外,如果您真的想像偶像一样玩耍,请记住,您必须  那个人是谁。该人经历的所有生活经历,情感,教养和文化– you  需要 复制所有内容以表达自己与他一样的方式。

什么’更容易吗?做你自己,或者做一个你需要反抗的人  自然 ? 您 decide!

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